Цветопись в лирике Игоря Северянина

Художественный мир Игоря Северянина можно определить как цветной, в отличие, например, от поэзии Гиппиус, где доминируют черно-белые тона. Причем цветовая игра в северянинском творчестве имеет множество значений: это и еще один путь ухода от серой реальности в мир цветных образов и волшебных красок, и способ выражения чувств лирического героя, и ирония над пошлой, ординарной жизнью.

Характерно, что цвет у Северянина довольно редко присутствует «в чистом виде»: его мало интересуют основные цвета палитры:

Когда твердят, что солнце — красно,

Что море — сине, что весна

Всегда зеленая — мне ясно,

Что пошлая звучит струна… — заявляет он в «поэзе» «Банальность», полагая, что «такие краски банальны, как стереотип».

Поэтому все внимание поэта обращается к различным оттенкам и полутонам. Для него важно запечатлеть «ложный миг импрессий» и «дальтонический мираж». В таком подходе мы снова видим черты импрессионизма у Северянина, который расцвечивает мир в соответствии с собственным восприятием и по своим законам.

Часто цвет выражает состояние души лирического героя, оттенки его чувств. При этом типично соединение в одном словосочетании абстрактного предмета и конкретного признака: «желтая досада», «красная греза», «бирюза умиленья», «синяя тоска», «зеленое очарованье».

В

северянинской поэзии чрезвычайно важно сочетание оттенков. Очень часто в подобных случаях используется алый цвет: «любви мгновенья алые» ; «алый снег мечтаний» ; «ало-встречное устремление» ; «алеет румянцем свиданье» .

Итак, чувства у Северянина окрашены в определенный цвет, который выражает не столько признак, сколько авторское отношение. Это своеобразная «музыка цвета», рождающая сложные цветовые гаммы: «голубо-блесткий мартный наст» ; «в дыму сигар лилово-сером» ; «в луне сафирно-серебра» ; «лилово-стальные заливы…, где с серым синее слилось» ; «изрозо-телесный песок» ; «златисто-карая река» , «день алосиз» , лоси «серебро-пегие» ; «сиренево-белая кровь» .

Порой такая игра цветами приводит к разрушению визуальности образа, который уже невозможно представить, например: «апельсинно-лучезарный бор» ; или «золотая бирюза» . Встречаются и целые картины в стиле импрессионизма:

Зеленый верх, низ желто-синий,

И промежуток хладно-бел.

Вуаль светло-зеленая с сиреневыми мушками…

Показательно, что цвет в лирике Северянина может приобретать символическое значение, становиться постоянным атрибутом каких-либо темы или образа. Например, алый сопровождает любовные мотивы и служит для обозначения различных оттенков переживания. Характерно использование синего цвета — ведущего, доминирующего цвета в северянинской палитре красок. При этом к основному тону примешиваются лазурный, голубой, бирюзовый, лиловый, синий, сиреневый, фиолетовый, что помогает создать максимально полный и подробный «пейзаж души» лирического героя, который говорит о «сини»: «она душе моей близка» .

С одной стороны, синий цвет разлит повсюду в природе: это цвет снега, ночи, животных.

Синий также часто связан с водой, различными водоемами; особенно образом моря: «как василек, ты море сине» ; » синеет штиль» ; «лилово-стальные заливы…, где с серым синее слилось» ; «монастырского леса озера, // Переполненные голубым» ; «синий залив» , «сиреневое озерко»; «сизеет озерко» .

Вообще, тема воды, водной стихии всегда интересовала Северянина: реки, ручьи, фиорды, озера, моря — возбуждали его поэтическое воображение. «На реке форелевой», «Поэза северного озера», «Вода примиряющая», «Норвежские фиорды», «Стихи о реках», «Я к морю сбегаю» — десятки стихотворений Северянина варьируют тему «воды примиряющей», живой воды как символа вечного движения жизни. Вечно бегущая вдаль живая синяя лента в его воображении стала нитью, связавшей его со страной детства.

Итак, с одной стороны, синий, голубой выступают в лирике Северянина как цвет природного, земного начала:

Все мне знакомо земное.

В дымке особой земной:

Озеро ли голубое,

Взгляд ли очей голубой,

Лодочка ли голубая,

Голубь ли в голубизне

Неба, где грусть колебала

Душу…

В этом случае цель цветовой игры — передать многообразие естественных оттенков, показать, как одно природное явление рождает различные цветовые ассоциации, символические образы, в воображении поэта: «Ассоциация символик — как ты захватна иногда», — восклицает он в «поэзе» «Ассоциация».

С другой стороны, синяя гамма связывается в воображении поэта и с небесным, возвышенным, воздушным: «воздух лазурно-крылат» ; «небесная бирюза» , «небо голубое» . Здесь этот цвет может и символизировать мечту, область далекого, несбыточные грезы: «дали бирюзовы» ; «полет в бездонье голубом» . Синий — постоянный спутник жизни сна, сказки, фантазии. Например, в разных оттенках он присутствует в символически сказочном «Поэзоконцерте» .

Синий цвет в подобных случаях может связываться также с возвышенным, божественным началом, символизировать духовный идеал поэта, который «шуму дрязг предпочел синий шум» . Отсюда и особое определение поэтической славы у Северянина: высокое, небесное, далекое — источник вдохновенья, поэтому:

Одно — искать позорной славы.

Иное — славы голубой.

Таким образом, синий цвет реализует в северянинской лирике идейно-смысловое противопоставление «земное — небесное». При этом характерно, что в глобальном отношении цель поэта — не антитеза, не противопоставление этих двух начал, а синтез, гармония. Это можно доказать, например, соединением у него в одном поэтическом целом образов моря и неба:

Как василек, ты, море, сине!

Как небеса, бездонно ты!

«Быть в море небу дан удел»

Наконец, оттенки синего связаны с темой любви в лирике Северянина. Возлюбленная для поэта — это «принцесса лазоревая» , у которой «лиловые очи» , «лазурный взор» , «лазоревая улыбка» , «олазорено лицо» , говорит она «лазорьно-нежно» и вызывает в душе лирического героя «бирюзу умиленья» . Он хочет ее «одеть фиолетово» , в «тальму лазоревую» и желает видеть «печальную и голубую» . Как видим, портрет возлюбленной рисуется в голубой тональности, преимущественно лазурным. Примечательно также, что с любовными мотивами и образами у Северянина связаны более «возвышенно-торжественные» оттенки.

На второе место в северянинской лирике после синего по частоте использования можно поставить палевый и золотой: «палевый февраль» , «палевый шатер» , «бледнопалевые гостиные» , «палевый вечер» ; «палевые дороги» ; «палевое кресло», «вечер палев» .

Палевый цвет связан у Северянина с мотивом покоя, иногда даже лености, умиротворением или элегическими нотками. В основном это характеристика пейзажа — тихого, неброского или интерьера — атмосфера изысканности, сплина.

Интересно, что часто золотой, желтый цвета выступают в сочетании с синим:

… Бледно палевые,

Вдруг упали вы

С неба синего…

…Из окна виден синий залив.

В нем — луны золотой перелив.

…утром в золотой бирюзе.

… низ желто-синий.

А в «Эгофутуризме» почти декларативно заявляется:

Парю в лазоревом просторе

Со светом солнечных лучей.

Вообще, сочетание синий-желтый свойственно русской иконописной традиции. Сложно сказать, хочет ли Северянин таким образом подчеркнуть «божественность» своих образов, их изысканность. Вероятно, поэт над этим не задумывался. Но примечательно, что вместе с этим сочетанием в его лирику входят также образы солнца и огня. Для северянинского героя солнце прежде всего источник вдохновения, радости, тепла, жизнеутверждающее животворящее начало:

В моей душе восходит солнце,

И я лучиться обречен, —

Возвещает в «Поэзе о солнце, в душе восходящем». Он «парит в лазоревом» просторе со свитой солнечных лучей. или поднимается к солнцу, «чтоб целовать его уста» . Это герой » с душой поэта и аполлонца», ожидающий «литавров солнца».

Итак, цветопись играет важную роль в творчестве Игоря Северянина: создает общее лирическое настроение, передает чувства и переживания лирического героя, выступает оригинальным средством выражения авторской оценки.



1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Загрузка...

без добрых дел нет доброго имени
Цветопись в лирике Игоря Северянина