Цветопись в лирике Игоря Северянина

Художественный мир Игоря Северянина можно определить как цветной, в отличие, например, от поэзии Гиппиус, где доминируют черно-белые тона. Причем цветовая игра в северянинском творчестве имеет множество значений: это и еще один путь ухода от серой реальности в мир цветных образов и волшебных красок, и способ выражения чувств лирического героя, и ирония над пошлой, ординарной жизнью.

Характерно, что цвет у Северянина довольно редко присутствует “в чистом виде”: его мало интересуют основные цвета палитры:

Когда твердят, что солнце – красно,

Что море – сине, что весна

Всегда зеленая – мне ясно,

Что пошлая звучит струна… – заявляет он в “поэзе” “Банальность”, полагая, что “такие краски банальны, как стереотип”.

Поэтому все внимание поэта обращается к различным оттенкам и полутонам. Для него важно запечатлеть “ложный миг импрессий” и “дальтонический мираж”. В таком подходе мы снова видим черты импрессионизма у Северянина, который расцвечивает мир в соответствии с собственным восприятием и по своим законам.

Часто цвет выражает состояние души лирического героя, оттенки его чувств. При этом типично соединение в одном словосочетании абстрактного предмета и конкретного признака: “желтая досада”, “красная греза”, “бирюза умиленья”, “синяя тоска”, “зеленое очарованье”.

В

северянинской поэзии чрезвычайно важно сочетание оттенков. Очень часто в подобных случаях используется алый цвет: “любви мгновенья алые” ; “алый снег мечтаний” ; “ало-встречное устремление” ; “алеет румянцем свиданье” .

Итак, чувства у Северянина окрашены в определенный цвет, который выражает не столько признак, сколько авторское отношение. Это своеобразная “музыка цвета”, рождающая сложные цветовые гаммы: “голубо-блесткий мартный наст” ; “в дыму сигар лилово-сером” ; “в луне сафирно-серебра” ; “лилово-стальные заливы…, где с серым синее слилось” ; “изрозо-телесный песок” ; “златисто-карая река” , “день алосиз” , лоси “серебро-пегие” ; “сиренево-белая кровь” .

Порой такая игра цветами приводит к разрушению визуальности образа, который уже невозможно представить, например: “апельсинно-лучезарный бор” ; или “золотая бирюза” . Встречаются и целые картины в стиле импрессионизма:

Зеленый верх, низ желто-синий,

И промежуток хладно-бел.

Вуаль светло-зеленая с сиреневыми мушками…

Показательно, что цвет в лирике Северянина может приобретать символическое значение, становиться постоянным атрибутом каких-либо темы или образа. Например, алый сопровождает любовные мотивы и служит для обозначения различных оттенков переживания. Характерно использование синего цвета – ведущего, доминирующего цвета в северянинской палитре красок. При этом к основному тону примешиваются лазурный, голубой, бирюзовый, лиловый, синий, сиреневый, фиолетовый, что помогает создать максимально полный и подробный “пейзаж души” лирического героя, который говорит о “сини”: “она душе моей близка” .

С одной стороны, синий цвет разлит повсюду в природе: это цвет снега, ночи, животных.

Синий также часто связан с водой, различными водоемами; особенно образом моря: “как василек, ты море сине” ; ” синеет штиль” ; “лилово-стальные заливы…, где с серым синее слилось” ; “монастырского леса озера, // Переполненные голубым” ; “синий залив” , “сиреневое озерко”; “сизеет озерко” .

Вообще, тема воды, водной стихии всегда интересовала Северянина: реки, ручьи, фиорды, озера, моря – возбуждали его поэтическое воображение. “На реке форелевой”, “Поэза северного озера”, “Вода примиряющая”, “Норвежские фиорды”, “Стихи о реках”, “Я к морю сбегаю” – десятки стихотворений Северянина варьируют тему “воды примиряющей”, живой воды как символа вечного движения жизни. Вечно бегущая вдаль живая синяя лента в его воображении стала нитью, связавшей его со страной детства.

Итак, с одной стороны, синий, голубой выступают в лирике Северянина как цвет природного, земного начала:

Все мне знакомо земное.

В дымке особой земной:

Озеро ли голубое,

Взгляд ли очей голубой,

Лодочка ли голубая,

Голубь ли в голубизне

Неба, где грусть колебала

Душу…

В этом случае цель цветовой игры – передать многообразие естественных оттенков, показать, как одно природное явление рождает различные цветовые ассоциации, символические образы, в воображении поэта: “Ассоциация символик – как ты захватна иногда”, – восклицает он в “поэзе” “Ассоциация”.

С другой стороны, синяя гамма связывается в воображении поэта и с небесным, возвышенным, воздушным: “воздух лазурно-крылат” ; “небесная бирюза” , “небо голубое” . Здесь этот цвет может и символизировать мечту, область далекого, несбыточные грезы: “дали бирюзовы” ; “полет в бездонье голубом” . Синий – постоянный спутник жизни сна, сказки, фантазии. Например, в разных оттенках он присутствует в символически сказочном “Поэзоконцерте” .

Синий цвет в подобных случаях может связываться также с возвышенным, божественным началом, символизировать духовный идеал поэта, который “шуму дрязг предпочел синий шум” . Отсюда и особое определение поэтической славы у Северянина: высокое, небесное, далекое – источник вдохновенья, поэтому:

Одно – искать позорной славы.

Иное – славы голубой.

Таким образом, синий цвет реализует в северянинской лирике идейно-смысловое противопоставление “земное – небесное”. При этом характерно, что в глобальном отношении цель поэта – не антитеза, не противопоставление этих двух начал, а синтез, гармония. Это можно доказать, например, соединением у него в одном поэтическом целом образов моря и неба:

Как василек, ты, море, сине!

Как небеса, бездонно ты!

“Быть в море небу дан удел”

Наконец, оттенки синего связаны с темой любви в лирике Северянина. Возлюбленная для поэта – это “принцесса лазоревая” , у которой “лиловые очи” , “лазурный взор” , “лазоревая улыбка” , “олазорено лицо” , говорит она “лазорьно-нежно” и вызывает в душе лирического героя “бирюзу умиленья” . Он хочет ее “одеть фиолетово” , в “тальму лазоревую” и желает видеть “печальную и голубую” . Как видим, портрет возлюбленной рисуется в голубой тональности, преимущественно лазурным. Примечательно также, что с любовными мотивами и образами у Северянина связаны более “возвышенно-торжественные” оттенки.

На второе место в северянинской лирике после синего по частоте использования можно поставить палевый и золотой: “палевый февраль” , “палевый шатер” , “бледнопалевые гостиные” , “палевый вечер” ; “палевые дороги” ; “палевое кресло”, “вечер палев” .

Палевый цвет связан у Северянина с мотивом покоя, иногда даже лености, умиротворением или элегическими нотками. В основном это характеристика пейзажа – тихого, неброского или интерьера – атмосфера изысканности, сплина.

Интересно, что часто золотой, желтый цвета выступают в сочетании с синим:

… Бледно палевые,

Вдруг упали вы

С неба синего…

…Из окна виден синий залив.

В нем – луны золотой перелив.

…утром в золотой бирюзе.

… низ желто-синий.

А в “Эгофутуризме” почти декларативно заявляется:

Парю в лазоревом просторе

Со светом солнечных лучей.

Вообще, сочетание синий-желтый свойственно русской иконописной традиции. Сложно сказать, хочет ли Северянин таким образом подчеркнуть “божественность” своих образов, их изысканность. Вероятно, поэт над этим не задумывался. Но примечательно, что вместе с этим сочетанием в его лирику входят также образы солнца и огня. Для северянинского героя солнце прежде всего источник вдохновения, радости, тепла, жизнеутверждающее животворящее начало:

В моей душе восходит солнце,

И я лучиться обречен, –

Возвещает в “Поэзе о солнце, в душе восходящем”. Он “парит в лазоревом” просторе со свитой солнечных лучей. или поднимается к солнцу, “чтоб целовать его уста” . Это герой ” с душой поэта и аполлонца”, ожидающий “литавров солнца”.

Итак, цветопись играет важную роль в творчестве Игоря Северянина: создает общее лирическое настроение, передает чувства и переживания лирического героя, выступает оригинальным средством выражения авторской оценки.



1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Loading...

без добрых дел нет доброго имени
Цветопись в лирике Игоря Северянина