Мастерство драматурга

Прослушав «Грозу» в чтении автора, Тургенев писал в 1859 г., что эта пьеса -«удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего, вполне овладевшего собой таланта». Время подтвердило справедливость столь высокой оценки.

Ни в одной из предшествующих пьес драматурга русская жизнь не была еще показана так широко, как в «Грозе». Это нашло отражение и в ее построении. Действие пьесы не замкнуто в пределах дома или одной семьи. Оно как бы распахнуто, вынесено на всеобщее обозрение — на бульвар, на площадь, на набережную… Достаточно вспомнить, что из пяти актов только один происходит в доме Кабановых. И из этого замкнутого пространства Катерина стремится вырваться на широкий простор вольной жизни. Она хотела бы умчаться куда-то вдаль на тройке, улететь в небо, как птица.

Не случайно и природа прямо включена в сюжет как один из важнейших элементов. Очарование летней ночи, трагическое предчувствие неизбежной грозы — все это способствует созданию напряженной эмоциональной атмосферы, в которой развивается действие. Одним из главных героев произведения становится Волга — вольная и неукротимая сила, с которой соотносится Катерина.

«Гроза», по существу, представляет собою новый жанр, дотоле неведомый в русской драматургии. Это трагедия, но построенная не на историческом, а на современном материале.

Вопрос о жанре всегда является очень...


важным. Жанр подсказывает, в каком ключе следует понимать и истолковывать художественное произведение. На протяжении всего XIX в. «Гроза» обычно рассматривалась как социально-бытовая драма, что и предопределяло повышенное внимание к изображению быта в пьесе, к подробностям конкретной исторической эпохи. Между тем «Гроза» — явление гораздо большего эстетического масштаба. Катерина — не просто жертва семейного гнета, что конфликт в пьесе носит всеобщий характер. Трагедия отличается от бытовой или психологической драмы объективно трагическим конфликтом, включающим неразрешимое противоречие между идеалом и действительностью, особым художественным способом отражения жизни, поэтическим строем повествования. В этом отношении нельзя не учитывать народно-поэтическую основу «Грозы», в частности ее песенность.

Народные песни у Островского становятся мощным средством выражения человеческих переживаний, помогают раскрытию тех или иных сюжетно-психологических ситуаций. При этом показательно, что наиболее поэтичная героиня «Грозы» — Катерина в пьесе не поет. Она так внутренне близка к миру русского фольклора, который во многом определяет ее характер, поведение, поступки, так органически связана с ним, что не было даже необходимости заставлять ее петь какую-то конкретную песню.

Давая отзыв по поручению Академии наук о «Грозе», Гончаров писал: «Не опасаясь обвинения в преувеличении, могу сказать по совести, что подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было».


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Загрузка...
Мастерство драматурга