Краткий словарь музыкальных терминов

Аккомпанемент (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной Мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Аккорд (ит. accordo, фр. accord — согласие) — созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. А. подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. Консонанс и Диссонанс).

Акт (лат. actus — действие) — относительно завершенная часть театрального представления (Оперы, Балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом — Антрактом. Иногда А.

Ансамбль (фр. ensemble — вместе) — 1. Название относительно самостоятельных музыкальных Эпизодов в Опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, Вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. разделяются на Дуэты, Трио или Терцеты, Квартеты, Квинтеты, Секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Антракт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между Актами театрального представления или отделениями Концерта. 2. Оркестровое Вступление к одному из актов, кроме первого (см. Увертюра)

Ариетта (ит. arietta) — небольшая Ария.

Ариозо (ит. arioso — вроде арии) — разновидность Арии, отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными Эпизодами.

Ария (ит. aria — песня) — развитой Вокальный эпизод в опере, Оратории или Кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении Оркестра, обладающий широкораспевной Мелодией и завершенностью музыкальной Формы. Иногда А. состоит из нескольких Контрастных (см.) разделов. Разновидности А. — Ариетта, Ариозо, Каватина, Кабалетта, Канцона, Монолог и т. д.

Балет (фр. ballet от ит. ballo — танец, пляска) — крупный музыкалъно-Хореографический (см.) Жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Б. в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью Оперы.

Баллада (фр. ballade, ит. ballare — танцевать) — первоначально название провансальской (Франция) плясовой Песни; затем — литературно-поэтический Жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIX в. — обозначение Вокальных и инструментальных Пьес повествовательного склада.

Баритон (греч. barytono — тяжелозвучный) — мужской голос среднего между Басом и Тенором регистра; другое название — высокий бас.

Баркарола (от ит. barca — лодка, barcaruola — песня лодочника) — род Песни, распространенный в Венеции, а также название Вокальных и инструментальных Пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся Аккомпанементом; размер 6/8. Другое название Б. — гондольера (от ит. gondola — венецианская лодка).

Бас (ит. basso — низкий, греч. basis — основа) — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по Регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Болеро (исп. bolero) — испанский танец, известный с конца XVIII века, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Былина — произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Б. носит характер неторопливого плавного Речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, Темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям В. получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и Концертный (см.) Жанр, но и как важная составная часть музыки Оперы, Балета, Симфонии и даже Камерных — Сольных и Ансамблевых (см.) произведений.

Вариации (лат. variatio — изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале Темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуоз (ит. virtuoso — букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Водевиль (фр. voix de ville — голос города) — веселая театральная Пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные Вокальные и танцевальные Номера.

Вокализ (от лат. vox — голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда В. имеет художественное значение.

Вокальная музыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — Сольного, Ансамблевого или Хорового (см.) с Аккомпанементом или без него.

Вступление — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо Вокальную или инструментальную пьесу, картину или Акт музыкально-театрального представления.

Гавот (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVII века вошел в придворный обиход, в XVIII веке занял место в танцевальной Сюите. Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Гармония (греч harmonia — соразмерность, согласованность) — 1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с Аккордовыми (см.) сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную Мелодию. 2. Наука об Аккордах, их движении и связях. 3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.). 4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, Композитора, музыкального Стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Гимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.

Гротеск (фр. grotesque — причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Гусли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на Г. обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на Г. — гусляр.

Декламация — художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Д. музыкальная — верное воспроизведение в Речитативе характерных интонаций — повышений, понижений, акцентов и т. д. — выразительной человеческой речи.

Деревянные духовые инструменты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо. и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в Духовых оркестрах, различных Камерных ансамблях и как Солирующие (см.) инструменты. В оркестровой Партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Децимет (от лат. decimus — десятый) — Оперный или Камерный ансамбль десяти участников.

Диалог (греч. dialogos — разговор между двумя) — Сцена-беседа двух действующих лиц Оперы; перекличка чередующихся кратких музыкальных Фраз, как бы отвечающих друг другу.

Дивертисмент (фр. divertissement — увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие Сюиты, состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, Номеров. Д. называется также отдельная инструментальная Пьеса развлекательного характера.

Динамика (от греч. dynamikos — силовой) — 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Драматургия — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XX веке термин Д. стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Д. музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки Оперы, Балета, Симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Дума, думка — повествовательная украинская народная Песня свободного Речитативно-импровизационного склада с инструментальным сопровождением. Обычно Д. посвящена рассказу об исторических событиях, но иногда приобретает черты задушевной, печальной песни сугубо лирического содержания.

Духовой оркестр — Оркестр, состоящий из Медных и Деревянных духовых и Ударных инструментов. Д. о. отличается мощной, яркой звучностью.

Духовые инструменты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на Медные и Деревянные. К числу Д. и. принадлежит также Орган.

Дуэт (от. лат. duo — два) — Оперный или Камерный ансамбль двух участников.

Дуэттино (ит. duettino) — маленький Дуэт.

Жанр (фр. genre — тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — Оперный, Балетный, Симфонический, Вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. Концертный, Камерный (см.), бытовой), особенностям формы (напр., Ж. Романса, Песни, инструментальной или оркестровой Миниатюры) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Запев — начало Хоровой песни, исполняемое одним певцом — запевалой.

Зингшпиль (нем. Singspiel от singen — петь и Spiel — игра) — род Комической оперы, сочетавшей разговорные Диалоги с пением и танцами; наибольшее развитие З. получил в Германии и Австрии во 2-й половине XVIII и нач. XIX веков.

Импровизация (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных Эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Инструментовка — то же, что Оркестровка.

Интермедия (лат. intermedia — находящаяся посередине) — 1. Небольшая музыкальная Пьеса, помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной Эпизод или Сцена в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий Эпизод между двумя проведениями Темы в Фуге, проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интермеццо (ит. intermezzo — пауза, антракт) — Пьеса, связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Интродукция (лат. introductio — введение) — 1. Небольших размеров оперная Увертюра, непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо Пьесы, обладающий своим Темпом и характером музыки.

Кабалетта (от ит. cabalare — фантазировать) — небольшая оперная Ария, часто героически-приподнятого характера.

Каватина (ит. cavatina) — разновидность оперной Арии, отличающаяся более свободным построением, лирической напевностью, отсутствием Темповых (см.) контрастов.

Камерная музыка (от ит. camera — комната) — музыка для Солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие Ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Канон (греч. kanon — правило, образец) — род многоголосной музыки, основанный на поочередном вступлении голосов с одной и той же Мелодией.

Кант (от лат. cantus — пение) — в русской, украинской и польской музыке XVII-XVIII веков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра I распространились приветственные К. бодрого Маршеобразного (см. Марш) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.

Кантата (от ит. cantare — петь) — большое произведение для певцов-Солистов, Хора и Оркестра, состоящее из ряда номеров — Арий, Речитативов, Ансамблей, Хоров. От оратории К. отличается отсутствием детально и последовательно воплощенного сюжета.

Кантилена (лат. cantilena — распевное пение) — широкая певучая Мелодия.

Канцона (ит. canzone — песня) — старинное название итальянской лирической Песни с инструментальным сопровождением; впоследствии — название инструментальных Пьес певучего лирического характера.

Канцонетта (ит. canzonetta — песенка) — маленькая Канцона, напевная Вокальная или инструментальная Пьеса небольшого размера.

Картина — 1. В музыкально-театральном произведении часть Акта, отделяемая не Антрактом, а кратковременной паузой, во время которой занавес ненадолго опускается. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к Жанру программной музыки.

Квартет (от лат. quartus — четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего Струнный) Ансамбль четырех участников.

Квинтет (от лат. quintus — пятый) — оперно-вокальный или инструментальный Ансамбль пяти участников.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug — фортепианное извлечение) — переработка, переложение для Фортепиано произведения, написанного для Оркестра или Ансамбля, а также Оперы, Кантаты или Оратории (с сохранением Вокальных партий).

Кода (ит. coda — хвост, конец) — заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Колоратура (ит. coloratura — раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование Вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, Виртуозными украшениями.

Колорит (от лат. color — цвет) в музыке — преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных Регистров, Тембров, Гармонических (см.) и иных выразительных средств.

Колядка — общее название славянских народных обрядовых Песен языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).

Композитор (лат. compositor — сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Композиция (лат. compositio — составление, расположение) — 1. Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения. 2. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма. 3. Отдельное музыкальное произведение.

Контральто (ит. contralto) — самый низкий женский голос, то же, что в Хоре альт.

Контрапункт (от лат. punctum contra punctum — точка против точки, то есть нота против ноты) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. 2. Наука о законах сочетания одновременно звучащих Мелодий, то же, что Полифония.

Контраст (фр. contraste — противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных Эпизодов. Музыкальный образно-эмоциональный К. осуществляется при помощи Темповых, Динамических, Тональных, Регистровых, Тембральных (см.) и иных противопоставлений.

Концерт (от лат. concertare — состязаться, ит. concerto — согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Большое, обычно трехчастное, произведение для Солирующего (см.) инструмента с Оркестром, блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами Виртуозности, в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к Симфонии.

Кульминация (от лат. culmen — верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном Развитии.

Куплет (фр. couplet — строфа) — повторяемая часть Песни.

Купюра (фр. coupure — вырезка, сокращение) — сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо Эпизода, в Опере — Сцены, Картины или Акта.

Лезгинка — танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.

Лейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мысль, Мелодия, связанная в Опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Лендлер (нем. Ländler) — немецкий и австрийский танец народного происхождения, предшественник Вальса, живого, но не быстрого движения; размер 3/4.

Либретто (ит. libretto — тетрадка, книжечка) — полный литературный текст Оперы, Оперетты; словесное изложение содержания Балета. Автор Л. — либреттист.

Мадригал (ит. madrigale) — европейская многоголосная светская песня XVI века, изысканного характера, обычно любовного содержания.

Мазурка (от польск. mazur — житель Мазовии) — польский танец народного происхождения, оживленного характера, обладающий острым, иногда Синкопированным (см.) Ритмом; размер 3/4.

Марш (фр. marche — ходьба, шествие) — Жанр, связанный с Ритмом ходьбы, характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. М. бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4 или 4/4.

Медные духовые инструменты — Духовые инструменты, изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом Оркестре, в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. М. д. и. являются основой Духового оркестра. В симфонической Партитуре группа М. д. и. пишется под группой Деревянных духовых инструментов, размещаясь в указанном выше порядке.

Мейстерзингеры (нем. Meistersinger — мастер пения) — в средневековой Германии (XIV-XVII века) цеховые музыканты.

Мелодекламация (от греч. melos — песнь и лат. declamatio — декламация) — выразительное чтение (чаще всего стихов), сопровождаемое музыкой.

Мелодия (греч. melodia — пение песни от melos — песнь и ode — пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Мелодрама (от греч. melos — песнь и drama — действие) — 1. Часть драматического произведения, сопровождаемая музыкой. 2. Порицательная характеристика произведений или Эпизодов, отличающихся преувеличенной чувствительностью, сентиментальностью, дурным вкусом.

Менуэт (фр. menuet) — старинный французский танец, первоначально народного происхождения, в XVII веке — придворный танец, в конце XVIII века введен в симфонический Цикл (см. Симфония). М. отличается плавностью и грациозностью движений; размер 3/4.

Месса (фр. messe, лат. missa) — крупное многочастное произведение для Хора с инструментальным сопровождением, иногда с участием певцов-Солистов, написанное на религиозный латинский текст. М. — то же, что католическая обедня, литургия.

Меццо-сопрано (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между Сопрано и Контральто. меццо сопрано в Хоре — то же, что альт.

Миниатюра (ит. miniatura) — небольшая Оркестровая, Вокальная (см.) или инструментальная пьеса.

Монолог (от греч. monos — один, речь, произносимая одним лицом) в музыке — одна из наиболее действенных Сольных вокальных форм в Опере, в которой обычно запечатлен процесс напряженного переживания или размышления, приводящий к какому-либо решению. М., как правило, строится из нескольких нетождественных, Контрастных эпизодов.

Мотив (от ит. motivo — повод, побуждение, и лат. motus — движение) — 1. Часть Мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента — ударения. 2. В общераспространенном значении — напев, мелодия.

Музыкальная драма — первоначально то же, что Опера. В распространенном значении — один из Жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.

Музыкальная комедия — см. Оперетта.

Ноктюрн (фр. nocturne — ночной) — распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко — Вокальных) Пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей Мелодией.

Номер — наименьший, относительно законченный, допускающий отдельное, самостоятельное исполнение Эпизод оперы, Балета или Оперетты.

Нонет (от лат. nonus — девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного Ансамбля для девяти участников.

Ода (греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — Вокального) торжественного хвалебного характера.

Октет (от лат. octo — восемь) — Ансамбль восьми участников.

Опера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический Жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из Сольных эпизодов — Арий, Речитативов, а также Ансамблей, Хоров, Балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. Увертюра, Антракт, Интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская, О.-буффа, О. комическая, О. лирико-драматическая, О. лирическая французская, О. нищих, О.-сериа, О. эпическая, Зингшпиль, Музыкальная драма, Оперетта). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.

Опера большая французская (фр. grand opéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIX века, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

Опера-буффа (ит. opera-buffa) — итальянская Комическая опера, возникшая в первой половине XVIII века. О.-б. основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comedia del arte), О.-б. отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIII и первой половины XIX века.

Опера комическая — общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIII века под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. О. к. в различных странах носила различные наименования: в Италии — Опера-буффа, в Германии и Австрии — Зингшпиль, в Испании — Тонадилья, в Англии — Опера нищих, или балладная, песенная опера. О. к. — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных Диалогов.

Опера лирико-драматическая — разновидность, развившаяся в оперном искусстве второй половины XIX века. Для О. л.-д. характерно выдвижение на передний план драматичных, нередко трагических личных судеб и человеческих взаимоотношений, показанных на реалистически правдивом жизненном фоне, углубленное внимание Композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам.

Опера лирическая французская — собственное наименование Французской лирико-драматической оперы.

Опера нищих (англ. beggars opera) — английская разновидность Комической оперы, в которой широко использовались народные песни-Баллады.

Опера-сериа (ит. opera seria — серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIII века, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, Виртуозным блеском Вокальных партий, но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

Опера эпическая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К Жанру О. э. примыкает также опера-сказка.

Оперетта (ит. operetta — маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении Оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от Комической оперы XVIII века. Европейской О. XIX века свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. чаще именуется Музыкальной комедией.

Оратория (от лат. oratoria — красноречие) — крупный вокально-симфонический Жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения Хором, Солистами-певцами и Оркестром. В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О. воплощается в ряде завершенных Сольных, Хоровых и Оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых Речитативами.

Орган (от греч. organon — инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и Тембра. Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей Регистров. По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим Оркестром.

Оркестр (от греч. orchestra — в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от Ансамбля, некоторые Партии в О. исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного Хора. По составу инструментов О. разделяются на симфонические, Духовые, народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный О., так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп Деревянных духовых, Медных духовых, Ударных, Струнных Смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).

Оркестровка — создание оркестровой Партитуры, воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что Инструментовка.

Пародия (греч. parodià, от para — против и ode — песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.

Партитура (ит. partitura — деление, распределение) — нотная запись Ансамблевой, Оркестровой, Оперной, Ораториально-кантатной (см.) и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк П. определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, Сольно-вокальных и Хоровых, которые располагаются в определенном порядке.

Партия (от лат. pars — часть) — часть музыки Ансамбля, Оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Пастораль (от. лат. pastoralis — пастушеский) — музыка, музыкальная Пьеса или театральная Сцена, выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни (ср. Идиллия).

Песня — основной Вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной Мелодии, обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским Композиторам-классикам. В их произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в Куплетной форме, а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.

Подголосок — более или менее самостоятельная Мелодия, сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых П. — характерная особенность русской народной Хоровой (см.) музыки.

Полифония (от греч. poly — много и phone — голос, букв, многоголосие) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых Мелодий, обладающих самостоятельным выразительным значением. 2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что Контрапункт.

Прелюдия, прелюд (от лат. prae — перед и ludus — игра) — 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному Музыкальному эпизоду, Сцене оперы, Балета и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премьера — первое представление Оперы, Балета, Оперетты на театральной Сцене; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Припев — часть Песни, неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее Куплета.

Причет, причитания — Песня-плач, один из распространенных в дореволюционной России Жанров народной Песни; имеет обычно характер скорбно-взволнованного Речитатива.

Пролог (от лат. prae — перед и греч. logos — слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, Опере и т. д., вводящая в повествование; иногда П. знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.

Развитие музыкальное — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Р. м. — важный фактор музыкальной Драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Р. м. осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Реквием (от лат. requiem — покой) — монументальное произведение для Хора, Солистов-певцов и Оркестра. Первоначально Р. — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта, Берлиоза, Верди, Р. утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный Жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.

Речитатив (от лат. recitare — читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая Форма сольного пения в Опере, отличающаяся большим Ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в Арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Р. — Р.-secco («сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми Аккордами оркестра или чембало), Р.-accompagnato («аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Р.-obligato («обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).

Ригодон (фр. rigodon, rigaudon) — старинный провансальский (Франция) танец XVII-XVIII веков, живого, бодрого движения; размер 4/4 или 2/3 с одночетвертным затактом.

Ритм (от. греч. rythmos — мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.

Романс (фр. romance) — Сольная лирическая Песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием Аккомпанемента. Вокальная Мелодия Р. нередко включает элементы Речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde — круглая, название старинной французской хоровой песни) — Форма построения музыкальной Пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) Контрастных Эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр С. часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Сегидилья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым Ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Секстет (от лат. sextus — шестой) — оперно-вокальный или инструментальный Ансамбль семи участников.

Серенада (от. ит. sera — вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с Аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных Ансамблей и Оркестра. Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного Аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Симфония (от греч. symphonia — созвучие) — монументальное произведение для оркестра, Жанр которого сложился во 2-й половине XVIII века. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть С. обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья — Менуэт, Скерцо или Вальс — в оживленном танцевальном движении. Четвертая — Финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Скерцо (ит. scherzo — шутка) — небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким Ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века С. вошло в симфонический Цикл, заняв в нем место Менуэта.

Скоморохи — носители русского народного искусства в XI-XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Соло (ит. solo — один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой Пьесой или в отдельном ее Эпизоде, если пьеса написана для Ансамбля или Оркестра. Исполнитель С. — солист.

Соната (от ит. sonare — звучать) — 1. В XVII веке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный Цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому (см. Симфония).

Сонатное аллегро — форма, в которой пишутся первые части Сонаты и Симфонии, — выдержанные в быстром (allegro) Темпе. Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной Партиях; разработка — Развитие Тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIII века и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях Симфоний, Сонат, Квартетов, инструментальных Концертов, но и в одночастных Симфонических Поэмах, концертных и оперных Увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях (напр., ария Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила» ).

Сопрано (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на Колоратурное, лирическое и драматическое.

Стиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Струнные инструменты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (Фортепиано и его предшественники, см. Чембало) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Сцена (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный Эпизод Акта или Картины.

Сценарий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в Опере, Балете и Оперетте, схематический пересказ их сюжета. На основе С. создается Либретто оперы.

Сюита (фр. suite — ряд, последовательность) — название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу Контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле (см. Симфония). Обычно С. представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда — извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (Оперы, Балета, Оперетты, Кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Тема музыкальная (греч. thema — предмет рассказа) — основная, подлежащая Развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также Лейтмотив).

Тембр (фр. timbre) — специфическое качество, характерная окраска звука голоса или инструмента.

Темп (от ит. tempo — время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Т. обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда Т. определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе Вальса», «в темпе Марша». С середины XIX века Т. обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесноеобозначение Т. часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (напр., названия частей в сонатном Цикле — allegro, andante и т. д., балетные adagio и др.).

Тенор (от лат. tenere — держать, направлять) — высокий мужской голос. Т, подразделяется на лирический и драматический.

Терцет (от лат. tertius — третий) — оперно-вокальный Ансамбль трех участников. Другое наименование Т. — Трио, используется также для обозначения инструментальных Ансамблей с тем же числом исполнителей.

Трио (ит. trio от tre — три) — 1. В вокальной музыке то же, что Терцет. 2. Инструментальный ансамбль трех исполнителей. 3. Средний раздел в Марше, Вальсе, Менуэте, Скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами.

Трубадуры, труверы — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Увертюра (фр. ouverture — открытие, начало) — 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом Оперы или Балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.

Ударные инструменты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара. У. и. бывают: 1) с определенной высотой звука — литавры, колокола и колокольчики, челеста, ксилофон и 2) со звуком неопределенной высоты — тамтам, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и т. д.

Фактура (лат. factura — букв. деление, обработка) — строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей Мелодию, сопровождающие ее Подголоски или Полифонические Голоса, Аккомпанемент и т. д.

Фанданго (исп. fandango — испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Фантазия (греч. phantasia — воображение, вообще вымысел, выдумка) — Виртуозное произведение свободной Формы. 1. В XVII веке Импровизационного характера вступление к Фуге или Сонате. 2. Виртуозное сочинение на Темы какой-либо Оперы, то же, что транскрипция (лат. transcriptio — переписывание) или парафраза (от греч. paraphrasis — описание, пересказ, перефразировка). 3. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

Фанфара (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Финал (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, Оперы или Балета.

Фольклор (от. англ. folk — народ и lore — учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.

Форма музыкальная (лат. forma — внешний вид, очертания) — 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие Мелодию, Гармонию, Полифонию, Ритм, Динамику, Тембр, Фактуру, а также композиционные принципы построения или Ф. в узком значении. 2. Ф. в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Ф. трехчастная, Куплетная, Вариационная, Рондо, Сонатная, а также Ф. построения Сюитного, Сонатного и Симфонического (см.) Циклов.

Фортепиано (от ит. forte-piano — громко-тихо) — общее название клавишного Струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, Чембало, клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и Динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно Сольным и концертирующим (см. Концерт) инструментом, а также участником многих Камерно-инструментальных Ансамблей.

Фрагмент (от. лат. fragmentum — обломок, кусок) — отрывок чего-либо.

Фраза (греч. phrasis — оборот речи, выражение) — в музыке краткий относительно завершенный отрывок, часть Мелодии, обрамленная паузами (цезурами).

Фуга (ит. и лат. fuga — бег) — одночастное произведение, представляющее собой Полифоническое (см.) изложение и последующее Развитие одной Мелодии, Темы.

Фугато (от fuga) — Полифонический Эпизод в инструментальной или Вокальной Пьесе, построенный наподобие Фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Фугетта (ит. fugetta — маленькая фуга) — Фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.

Фуриант (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Хабанера (исп. habanera — букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким Ритмом; размер 2/4.

Хор (от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою Партию. 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных Сцен.

Хорал (от греч. choros) — 1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века. 2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении Аккордами, отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Хота (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Цикл музыкальный (от греч. kyklos — круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе Ц. лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический Ц., сюитный Ц. (см. Симфония, Сюита); к числу циклических принадлежат также формы Мессы и Реквиема.

Чембало (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII-XVIII веках Ч. входило в состав Оперного или Ораториального оркестра, сопровождая исполнение Речитативов.

Экосез (фр. écossaise — «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Экспрессия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Элегия (греч. elegia от elegos — жалоба) — Пьеса печального, задумчивого характера.

Эпиграф (греч. epigraphe — бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, Темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения.

Эпизод (греч. epeisodion — происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Эпилог (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.

Эпитафия (греч. epitaphios) — надгробное слово.