Три моря
Сравнительная характеристика элегии В. А. Жуковского «Море», стихотворений А. С. Пушкина «К морю» и Ф. И. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…»
Перед учителем, обдумывающим пути анализа художественного произведения на уроке, всегда встает проблема выбора самого оптимального варианта, который позволил бы углубить знания учащихся, развить определенные навыки, наконец, сделать урок насыщенным и интересным.
Этим условиям, на наш взгляд, отвечает прием сопоставления.
Обратимся к нему на уроке в 10-м классе при изучении
Цель урока: углубить понятие об индивидуальности стиля, традициях и новаторстве в поэзии, подчеркнуть многогранность романтизма как литературного направления, показать разнообразие проблематики тематически близких лирических произведений.
Элегия Жуковского и стихотворение Пушкина уже знакомы десятиклассникам и будут рассмотрены на новом качественном уровне. Об особенностях поэзии Тютчева школьники также имеют представление, и потому сравнение позволит глубже осмыслить уже известное, уделить внимание деталям, творчески подойти к поставленной цели.
Предлагаем учащимся следующие вопросы для осмысления:
1. Сравните между собой элегию Жуковского «Море», стихотворения Пушкина «К морю» и Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…». Найдите общее и различное в произведениях.
2. Какие краски, звуки создают образ моря в каждом из стихотворений? Какими художественно-изобразительными средствами при этом пользуются поэты?
3. Какую роль выполняет пейзаж в каждом из стихотворений? Как это связано с мировоззрением поэтов?
4. Определите проблематику предложенных произведений.
Тема «Человек и природа» всегда была глубоко органична для отечественной поэзии. Она неизменно ставила рядом с человеком все многообразие природы и открывала ему глаза на «трепет жизни», на мудрую целесообразность, величие и гармонию, красоту родной земли. Природа всегда оставалась для творца источником прекрасного и вдохновляющего. Часто одно и то же природное явление привлекало разных поэтов в разное время.
Высокое чувство природы тонко передается русской поэзией. Причем образ природы никогда не бывает замкнут только в пейзажные рамки, это всегда нечто большее. М. Эпштейн писал, что «анализ пейзажных мотивов помогает понять не только национальное своеобразие русской поэзии, но и ее историческое движение, так как эти мотивы стоят вне истории. Перемены становятся очевидными на фоне чего-то неизменного»1.
Образы природы, которая остается равной себе на протяжении столетий, позволяют проследить движение самой художественной образности, не смешивая его с движением изображаемой действительности. Особенность того или иного видения мира легче почувствовать, если предметом этого видения будет что-то стабильное, одинаковое для всех поэтов. В нашем случае это море, которое было привлекательным не только для русских поэтов.
Элегия В. А. Жуковского «Море» — одна из лучших и известных элегий поэта. Она написана четырехстопным амфибрахием и белым стихом, которые позволили Жуковскому имитировать безмолвие моря, движение волн, колыхание морской поверхности. Море — новый для поэта образ. Жуковский изображает его в спокойном состоянии, в бурю, после нее.
Все три картины великолепны. В спокойной морской глади отражаются и чистая лазурь неба, и облака золотые, и блеск звезд. В бурю море бьется, вздымает волны, шум которых замечательно передан Жуковским при помощи аллитераций:
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь, ты терзаешь враждебную мглу…
Создается полная иллюзия шипения кипящих, клокочущих волн. Трехсложные стопы в приведенных строках разделены паузами, передающими мерные удары волн.
Но как бы ни было прекрасно море, не только его красота занимает мысли поэта. Он представляет морскую стихию живым, все чувствующим, мыслящим существом. Этим объясняется обилие метафор, метафорических сравнений, олицетворений. Поэт обращается к морю с вопросами, словно к человеку: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?» Море остается загадкой для него. Раздумья приводят его к мысли о сходстве жизни земной и жизни морской стихии. Море из «земныя неволи» тянется к небу, чтобы обрести желанную свободу. Только там, в вышине, все прекрасно и вечно. Состояние двух бездн — морской и небесной — волнует поэта: «Море у Жуковского оказалось живописным символом человеческой жизни. Традиционный аллегорический образ жизненного моря превратился в романтической системе поэта в символический. Тайна моря — это его постоянное влечение к светлому небу, внутренняя независимость от него, его отражение, яростный протест против враждебной мглы, скрывающей небесную чистую благодать, постоянный трепет, как бы боязнь утраты»2.
Все в этой элегии было новым: художественный образ, философское звучание, отнюдь не элегическое настроение. Сохранился лишь привычный для Жуковского образ неба, всегда знаменовавший собой бесконечность в его произведениях.
В эту бесконечность он пристально вглядывался и замечал все: движение световых потоков, переливы красок, поведение солнца и луны. В «Море» появляются две бесконечности — небесная и морская. Для определения одной из них поэт пользуется словом, которое потом станет любимым у Тютчева, — «бездна».
По мнению Г. Н. Поспелова, жизнь моря в элегии Жуковского «осмысливается в свете религиозного идеала, стремления к потустороннему»3. Это стремление связано с развитием личностного сознания, всеобщей неудовлетворенностью окружающим миром.
Два года спустя было написано пушкинское «К морю». История создания этого стихотворения хорошо известна, но вспомнить ее на уроке стоит, так как это напрямую связано с его проблематикой. В изображении моря Пушкин следует романтической традиции: море у него — свободная, неукротимая стихия. Для опального поэта оно — символ свободы, и это лишний раз подтверждает упоминание о Байроне и Наполеоне, чьи имена для дворянской интеллигенции того времени связывались со свободой.
В поэтической речи, используемой для описания моря, у Пушкина и Жуковского много общего: «и блещешь гордою красой»-«и радостно блещешь звездами его»; «ты катишь волны голубые»-«лазурное море»; «бездны глас»-«над бездной твоей» и так далее. Оба поэта вдохновились южной природой, были покорены ее красотой, создали сходные художественные образы. Чем же различаются стихи? Они различны по своей идее, проблематике. «К морю» написано в свете идеала гражданской свободы. Море для Пушкина полно неодолимой, неукротимой силы и этим дорого ему. Романтический образ морской стихии помог подчеркнуть свободолюбивое настроение поэта, его целеустремленность. Пейзаж отступает на второй план, на первом — гражданское звучание лирического произведения.
Последним в этом ряду является стихотворение Ф. И. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…», написанное в январе 1865 года в Ницце, вскоре после смерти Е. А. Денисьевой. Стихотворение, как и другие произведения этого периода, отражает подавленное настроение поэта.
Отметим то, что, безусловно, роднит трех поэтов, воспевающих морскую стихию. Для Тютчева море подобно живому существу: «В лунном сиянии, словно живое, Ходит, и дышит, и блещет оно». В его представлении великая морская зыбь свободна и прекрасна. Как и в стихотворении Жуковского, в стихах Тютчева возникают две беспредельности — небесная и морская.
Пространство распахнуто по вертикали, и две бесконечности связаны присутствием человека:
В этом волнении, в этом сиянье,
Весь, как во сне, я потерян стою…
Мы смотрим на море его глазами, он находится между двумя безднами и не просто вглядывается в природное явление, а всей душой проникается состоянием стихии, хочет с нею слиться. Ночь — время, часто упоминаемое в стихотворениях Тютчева о природе. Ночью природа, как никогда лучше, обнаруживает свое родство с бездной хаоса — прародиной всего сущего. Человек останавливается, пораженный величественным зрелищем, потрясенный сознанием, что оно так близко состоянию его души.
Это осознанное эстетическое чувство природы принадлежит довольно позднему времени: «Чтобы его обрести, человек должен хотя бы частично освободиться от природной зависимости, пройти достаточно далеко по пути культуры и, лишь оглянувшись, с ее высоты рассмотреть то, что он знал всегда и в то же время как бы не замечал»4.
Все живое на земле, по мысли Тютчева, существует в борении страстей. Человек — участник этих столкновений, этой борьбы. Но если гармония есть в природе, то ее нет в душе человека. Поэт искал пути примирения между человеком и природой. Этот путь он видел в слиянии души человека с душой природы, с единой мировой душой (в духе идеалистической философии Шеллинга, его натурфилософских идей).
Подводя итог, мы говорим о том, что нового, в соответствии со своей эпохой, внес каждый из поэтов в разработку традиционной темы «Человек и природа». Понаблюдав за ее развитием, можно сделать вывод о традиционном и новаторском в пейзажной лирике, о том, как постепенно описание природы в русской поэзии получало все более глубокое содержание, философское осмысление. Изменения в системе поэтического мышления всегда тесно связаны со временем, в которое жил и творил художник слова, с философией и историей, эволюцией литературных жанров и направлений. Именно поэтому интересно проанализировать три стихотворения на одну и ту же тему разных поэтов.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)